习惯上，人们根据演唱者的特点将男女演唱者各分为高、中、低三个声部。男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。男高音是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药，尤其杰出的男高音非常难得。正如我国京剧里的男声以唱法和角色特点分为小生、武生、须生、小花脸、大花脸等类型一样，西洋歌剧及美声唱法的男高音也有多种类型。一是根据歌剧里各种不同类型的角色需要，二是本来男高音就由于嗓音条件的不同而具有多种类型。学界对男高音的分类一直有很多种说法，其中，德国声部划分体系将男高音基本归纳为四种类型：轻型抒情男高音、抒情男高音、戏剧抒情男高音、戏剧男高音。当然，根据不同分类方法，还有从阉人歌手演变而成的现在的高男高音，也叫假声男高音，以及一些我们也常提到的类型比如丑角男高音、英雄男高音、说唱男高音等等。

【轻型抒情男高音】

患相思病是这个声部的人物特征。温柔的王子或绅士，用他那温柔美丽的音色感叹因爱而生的忧愁和喜悦。典型角色如《塞维利亚理发师》中的阿尔玛维瓦伯爵。与其他男声声部相比，轻巧和灵活是这个声部的声音质量特点，而愉悦和漂亮的音色则是这个声部的艺术特征。从声音型号上看，轻型抒情男高音是男声声部最小型的声音。大多数职业的轻型抒情男高音都具有苗条帅气的身体条件。这么说并不是剥夺那些音质适合、身材过胖的男高音演员演唱各声部的权利。不过，考虑到角色的戏剧形象，由强壮硕大的汉子扮演“风流潇洒”的奶油小生形象，这恐怕很难让观众接受。

【抒情男高音】

抒情男高音比轻型抒情男高音具有厚度，但明亮和甜蜜的音色依然是这个声部的音色特征。深情、富于幻想是这个声部的人物特征，从声乐技巧角度看，抒情男高音更加注重刻画人物的内心情感，而不是过多表现人物华丽愉悦的外表。因此，在声音技巧上，声音的连贯能力和保持声音流动性就成为抒情男高音的声音技术标志。典型角色如：《艺术家的生涯》中的鲁道夫，《茶花女》中的阿尔弗莱德，《魔笛》中的塔米诺等。著名的抒情男高音歌唱家如：鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、贝尼亚米诺·吉利、何塞·卡雷拉斯等。从历史的角度来看，抒情男高音声部的产生是歌剧艺术发展的结果。进入19世纪后，作曲家们把自己的注意力更多地集中在塑造真实主义角色上，这些角色包括具有浪漫色彩的诗人、哲学家和艺术家形象。抒情男高音声部是由于这些人物的出现而产生。抒情男高音是许多典型的歌剧中所需要的较理想的男高音。他们音色应该是热情、浪漫、充满激情和活力，富于歌唱性，必须具备能在高音上持续的能力，并能使高音保持一种圆润和有生气的音色。也因为这样的特点，抒情男高音也是演唱艺术歌曲的最佳声部。

【戏剧抒情男高音】

戏剧抒情男高音同抒情男高音有些微妙的区别，他们色彩较暗，具有强大的戏剧力量和声音张力。声音重量介于轻型和重型之间，声音热情饱满。是一个包含了多种声音特征的男高音声部，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性。著名戏剧抒情男高音歌唱家有：恩里科·卡鲁索、普拉西多·多明戈等。这个声部的很多角色是英雄或者女主角的情人，具有强烈的占有欲和嫉妒心，当他们无法实现自己对爱情的期盼时，嫉妒心会使他们产生强大的报复行动，其结果总是以悲剧结束自己的生命和爱情。典型人物如：《托斯卡》中的卡瓦拉多西，《卡门》中的唐.霍赛。这些角色如由那种在歌唱中保持有很强抒情性然而又具有戏剧性的戏剧抒情男高音来演唱，是最为理想不过了。这类型的嗓音兼有纯美和戏剧性的特质，在歌剧界，这种集抒情性和力度为一体的男高音在所有男声声部中是非常有价值的。

【戏剧男高音】

戏剧男高音是男高音中最大号的。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。很多角色都表现英雄或遭受打击的受害者。执着、肯与付出、不计后果是这个声部的性格特征。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。典型角色比如：《图兰朵》中的卡拉夫，《奥赛罗》中的奥赛罗等。戏剧男高音也可唱一些戏剧抒情男高音的角色。戏剧男高音通常都是大块头，个子高体重也大，但脖子却比较短，上身呈桶状。在所有类型的男高音声部中，戏剧男高音声音最丰满，演唱者必须有足够的爆发力和持久力来演唱这些角色。在声乐界有一句名言：学习声乐其实就是将自己的身体塑造成一件完美乐器的过程。其实这句话需要修正一下：并非是乐器，而是音箱。众所周知，在相同价位的情况下，越大的音箱声音越好。当然这只是个玩笑话，不过我们确实很少见到很瘦的戏剧男高音。